Девонли. Ритмы ночи

Глоссарий

Девонли – проект Жнецов, возглавляемый Генри Левингтоном и Лео Андерсоном, а также название острова. Его я выдумала, нет ни геолокации, ни проектов с таким названием. Произносится как Дэвонли с ударением на первый слог.

Реальность альтернативная, так что возможны расхождения с общепринятыми нормами, структурами, названиями и законами. История не основана на реальных событиях, все имена, места действия, эксперименты, «игры», процесс создания сыворотки, орден Жнецов и т.д. – это художественный вымысел.

Гала-театр – лучший театр в рамках этой истории.

Бюджетный (государственный) театр – театр, деятельность которого контролируется министерством культуры и зависит от выделяемого гос.бюжета и грантов.

Коммерческая труппа – частные театры и труппы, которые могут быть основаны любым заинтересованным в этом лицом. Не зависят от мин.культуры и гос.бюджета.

Балетный сезон – период, в течение которого идут спектакли и подготовка к ним. В каждой труппе и театре может варьироваться. Во многих бюджетных театрах сезон начинается в августе-сентябре, а заканчивается в конце июня. Коммерческие труппы нередко проводят ещё и летние сезоны.

Балетный фестиваль – может длиться от нескольких дней до двух недель, в течение которых каждый день показывают балетные спектакли: самые известные и востребованные; с приглашёнными звёздами в главных партиях; постановки приглашённой труппы. Открытие фестиваля обычно начинается с премьеры (нового спектакля).

Концертмейстер – человек, который аккомпанирует (на фортепиано) во время репетиций и уроков классического танца.

Градация артистов балета:

Артисты миманса – держат канделябры и создают толпу (массовка).

Кордебалет – артисты балета, исполняющие массовые танцевальные номера.

Корифеи – первая линия кордебалета; возможны небольшие сольные партии.

Исполнители характерного (народного) танца.

Вторые солисты.

Первые солисты.

Ведущие танцовщики (примы и премьеры).

Градация руководящего состава:

Педагог-репетитор – проводит репетиции и ежедневные уроки классического танца для артистов.

Заведующий балетной труппой – связной между руководящим звеном и артистами балета (к нему обращаются артисты, когда у них возникают разного рода проблемы). Составляет график репетиций и обсуждает его с худруком; вносит предложения по изменению состава труппы и вводу новых исполнителей.

Режиссёр-постановщик – вместе с худруком и хореографом прорабатывает подготовку спектакля; контролирует процесс создания декораций и оформления постановки.

Хореограф – создаёт (ставит) балетные номера и спектакли «с нуля», проводит репетиции с ведущими артистами; с кордебалетом и корифеями работает на первой стадии, потом передаёт их педагогам-репетиторам.

Художественный руководитель – несёт ответственность за общий результат; готовит репертуар и принимает решение о постановке спектаклей; вместе с директором прорабатывает годовой бюджет; занимается кадровыми вопросами (найм, контроль работы, оценка деятельности); ведёт переговоры со спонсорами.

Урок классического танца – состоит из упражнений у балетного станка и на середине зала, а также прыжков. Обязателен и для учащихся, и для артистов балета. Прогул чреват не только штрафами, но и последующими травмами, т.к. артисты балета всегда должны быть в форме. Между собой артисты называют его урок, класс или классика. Для выполнения упражнений на середине и прыжков артисты делятся на группы (количество групп зависит от размера балетного зала, выполняемых комбинаций движений и количества артистов) и сменяют друг друга в порядке очереди – первые, вторые и т.д.

Балетный станок – представляет из себя прочно зафиксированную перекладину (примерно на уровне локтя; зависит от роста), за которую держатся артисты балета, выполняя упражнения. Часть урока классического танца, выполняемая у станка, так и называется: станок.

Разогрев – подготовка всех групп мышц к работе. Обычно выполняется учениками и артистами самостоятельно, но в некоторых труппах включён в урок (идёт перед плие – первой комбинацией движений у станка).

Софит – группа светильников рассеянного света, размещённых на специальной конструкции, которая может опускаться и подниматься. Освещают сцену спереди и сверху. Также есть боковой вариант освещения, расположенный за кулисами.

Авансцена – передняя часть сцены (ориентировочно до первой кулисы). Большинство балетных сцен спроектировано под наклоном, и авансцена расположена ниже, чем пространство около задника. Поэтому говорят «спуститься на авансцену»; и вообще, выражение «спустись ниже» означает переместиться ближе к зрителю. Соответственно, «поднимись выше» означает отойти подальше от зрителя.

Пуанты – от французского: «кончики пальцев» – женские балетные туфли, с помощью которых артистки балета встают на пальцы ног (в прямом смысле слова). Это возможно благодаря жёстким мыскам туфель (степень жёсткости и прочности, а также используемые в изготовлении материалы зависят от фирмы-производителя). Пуанты должны быть хорошо зафиксированы на ноге и плотно облегать стопу, иначе травм не избежать. Каждая артистка подбирает ту фирму и модель, которая подходит лично ей. Между собой артисты балета называют их каски́ или пальцы.

Подъём стопы – изгиб стопы вместе с пальцами. Бывает: высокий (с «горкой»), средний и маленький (при последнем варианте говорят: «подъёма нет»). Стопа играет важную роль в танце, создавая своим вытянутым подъёмом вместе с вытянутой ногой законченную изящную линию. Чем сильнее гнётся (тянется) стопа (носок), тем больше это ценится. Хотя с большим подъёмом и возникают своего рода сложности, но в конечном итоге красота в балете решает всё. При поступлении в хореографическое училище (балетную академию) подъём стопы оценивают наравне с гибкостью, растяжкой, выворотностью (раскрытие ног в тазобедренных и голеностопных суставах) и прыжком. Если нет подъёма – его придётся «ломать», т.е. насильственно растягивать связки верней части стопы. Некоторые артисты также «набивают» подъём, много и регулярно ударяя выступающей костью о пол (к чему это может привести, я не буду говорить).

«Вздохнуть кончиками пальцев» (на руках) означает подготовительное движение кистью. Оно производится перед началом танцевального номера, «затакт» или за пару счётов до начала основной музыкальной темы. В балете в руках не должно прослеживаться напряжения, между пальцами должен быть воздух, а плавные движения рук должны создавать ощущение дыхания – отсюда выражение «руки дышат».

Партерные движения – без отрыва от пола / или когда хотя бы одна нога не отрывается от пола.

Рабочая нога – свободная нога, которая выполняет движения на полу или в воздухе в то время, как опорная нога стоит на полу.

Поддержка – элемент дуэтного танца, когда партнёр держит балерину на весу. Бывает верховая, средняя и низовая.

Некоторые балетные па (движения и позы); не все они использованы в первой части (те, что не использованы, будут во второй):

Препарасьон – подготовка к движению.

Па-де-де – одна из основных танцевальных форм в балетных спектаклях (у солистов). Состоит из выхода двух артистов (антре), адажио, сольных вариаций в мужском и женском исполнении и заключительной части (коды).

Па-те-труа – то же, что и па-де-де, но исполнителей трое.

Экарте – поза, в которой тело развёрнуто по диагонали. Одна нога поднята в сторону, корпус отклонён от поднятой ноги; рука, соответствующая поднятой ноге, находится над головой, другая отведена в сторону. Если голова повёрнута в направлении поднятой ноги, то поза называется «экарте вперёд», если от неё – «экарте назад».

Круазэ – положение корпуса в классическом танце. Выдвижение или поднятие ноги вперёд; рука, соответствующая ноге, поднимается над головой. Закрытая поза для зрителя (артист как бы «отвёрнут» от зрителя).

Эфассе – открытая поза для зрителя, в отличие от круазэ.

Адажио – в спектакле: медленная часть в исполнении одного, двух и более артистов (обычно парное исполнение, где адажио являет собой главную часть па-де-де); на уроке классического танца: часть урока, состоящая из плавных движений, различных поз, связно перетекающих из одной в другую (выполняется и у станка, и на середине зала).

Арабеск – поза на одной ноге (опорной), когда вторая нога (рабочая) вытянута и поднята назад на 90 градусов и выше.

Аттитюд – нога слегка согнута в колене (вывортно!) и поднята назад на 90 градусов и выше.

Алясгон – нога вытянута и поднята в сторону на 90 градусов и выше.

Батман – движение (вперёд, назад, в сторону), которое выполняется путём отведения (и поднятия) одной ноги, после чего она возвращается к опорной ноге.

Батман тандю – носок рабочей ноги не отрывается от пола (дословно переводится как «вытягивать, тянуть»).

Батман жете – отрывается на 45 градусов.

Гранд батман жете – рабочая нога резко взлетает на 90 градусов и выше (само слово «жете» означает бросок; может относиться и к выбросу ноги в шпагат в прыжке).

Батман релеве лян – плавный подъём ноги на 90 градусов и выше.

Плие – мягкое плавное приседание (деми плие – небольшое приседание; гранд плие – глубокое приседание).

Ронд де жамб – движение ногой, описывающей круг (ронд де жамб партер – на полу; ронд де жамб анлер – в воздухе).

Пике – лёгкий «укол» кончиками пальцев рабочей ноги об пол и подъём ноги на заданную высоту.

Релеве – подъём на полупальцы (на цыпочки) или пальцы.

Андеор – направление движения от опорной ноги, направленное как бы наружу, «к зрителю». Исполняется одновременно с поворотом корпуса.

Андедан – направление движения к опорной ноге, как бы во внутрь, «от зрителя». Исполняется одновременно с поворотом корпуса.

Пируэт – вращение на одной ноге.

Тур – поворот/вращение.

Фуэте – ряд последовательных туров на месте на опорной ноге, свободная нога при этом делает махи (с захлёстом), помогая вращению.

Шене – поворот вокруг своей оси, исполняется на полупальцах и на пальцах с продвижением вперёд (по диагонали, на зрителя, от зрителя или по кругу). Одна нога обгоняет другую и в результате получается непрерывное вращение (цепочка).

Па де буре – перебор ногами; связка между движениями.

Пакурю – мелкий бег на пальцах; вспомогательное движение. Так же, как и па де буре, используется для связи отдельных частей.