Цвет идеального интерьера

От автора

Изначально «Цвет в интерьере» составлял только одну главу моей книги «Дизайн интерьера. Стили, тенденции, материалы» (изд. Эксмо, 2012), ставшей уже библиографической редкостью (энциклопедический формат, мелованная бумага, два вида обложки, 658 страниц, 950 иллюстраций). В свое время бумажный тираж «Дизайна интерьера» разошелся быстро. Теперь книгу можно найти только в букинистических отделах, и получается, что в электронном виде эти материалы (дополненные новым текстом и актуальными иллюстрациями) станут доступнее и удобнее для читателей.

Потом я  решила разбить «Дизайн интерьеров» на несколько электронных книг, дополнив рукопись новым текстом и фотографиями с интерьерными новинками многих мировых брендов. И получается, что в таком виде этот огромный багаж знаний стал даже удобнее для пользования как дизайнерам интерьера, так и людям, решившим самостоятельно спроектировать свой дом во французском (японском, американском или английском) стиле – историческом или современном.

Тема о цвете в интерьере неустанно муссируется и в интерьерной периодике, и во всевозможной переводной и непереводной литературе. В таких источниках почему-то даются однозначные советы по выбору цвета: мода и тренды постоянно диктуют нам свои тенденции. Но на наше цветовое восприятие сильное влияние оказывают исторические ассоциации и личностные предпочтения, которые, в свою очередь, зависят даже от возраста. 
Все это, конечно, так, и «о вкусах не спорят». Однако из многих лет профессиональной практики мне стало понятно, что категория «любимый цвет» прекрасно трансформируется. В начале работы над дизайн-проектом я всегда спрашиваю заказчиков о любимых для них цветах. И зачастую бывает, что заканчивается проектирование с совершенно другими цветовыми предпочтениями. Мне это даже приятно: значит я работала не зря и смогла донести до человека весь свой богатый объем знаний. 
Современные методики по использованию цвета базируются на ассоциациях, способных вызвать в человеческом сознании стойкий образ другого явления: запах свежего огурца, арбуза или аромат и вид скошенного луга. Цвета и оттенки в таких методиках ранжируются по степени предпочтительности, и испытуемый создает свою таблицу цветов – от самого для него приятного до самого противного.
А цветом можно сделать все. Можно визуально увеличить или уменьшить пространство.
Цветом можно исказить перспективу и сократить протяженность длинного коридора, удаляя или приближая предметы и участки стен в нем.
Цветом и сочетанием цветов можно уравновесить интерьер или, наоборот, ввести дисбаланс, чтобы подчеркнуть нужные зоны.
Цветом можно изменить настроение, потому что есть легкие радостные цвета и противоположные им, благородные и строгие.
Цветом можно сделать интерьер «теплым» или «прохладным».
Цветом можно создать в помещении образ неба, моря, леса, песка.
Цветом можно даже возбудить в человеке аппетит.
К слову сказать, не один заказчик не устоял пока от моих предложений спроектировать ему интерьер «в цвете фисташковых, оливковых или карамельно-сливочных оттенков с легкими вкраплениями цветов меда, коньяка и шоколада». Возможно, здесь включаются кулинарно-вкусовые ассоциации, перед которыми мы все бессильны. 
В этой книге много будет говориться о цвете и освещении. Еще в этой книге пойдет разговор о стилях, узорах, рисунках, принтах и фактурах материалов, потому что цвет неотделим от этих понятий. И здесь опять во главе угла стоят модные тенденции. 
Еще в книге будут приводится «Советы профессионала». Всегда полезно узнать что-то новое, и неправильно выбирать цветовую гамму для своего дома, исходя только из собственного вкуса. Специалисты говорят, что потребителей обоев в 2018 г. привлекала натуральность шелка, богатство и изысканность его фактуры. Но в тройку самых востребованных обоев не попал ни один принт, а ведь несколько лет назад в этой линейке лидировали классицистические узоры «дамаска». Наверное, в общественных вкусах побеждает любовь к простоте и лаконичности, и на эти тенденции стоит обратить внимание. 
Конечно, цвет идеального дома – это не когда в нем все пестрит от множества оттенков. Но от визуальной монотонности, как и от излишне ярких красок, тоже бывает стресс – напряжение от эмоциональной стерильности окружения.   
Цветовой культуре можно и нужно учиться у профессионалов.

[Фото 1 Кресло в стиле консульства – «звериный», египетский стиль. «Клетка» занавески явно «патрицианская» – ведь композиция построена на благородных темных тонах. Мебель классицистического направления Heritage, фаб. Coleccion Alexandra, Испания.]
 

Глава 1. Экскурс в историю красок и стилей

Цвет в центре внимания был всегда. Желание украсить свой дом – это один из человеческих инстинктов, который прослеживается еще в наскальной живописи. 

Египтомания
Стилизованная образность и ограниченная палитра простых цветов характерны для живописи Древнего Египта. Пустыня на египетских фресках была красной или желтой, папирус – зеленым, река – синей, небо – бледно-голубым. Цвет добавлял рисункам особое символическое звучание. Мужские фигуры в Древнем Египте красились в темно-коричневый и красный тон (красная охра), женские – в желтый (желтая охра).
Живопись египтян была, как сказали бы сегодня, темперной. Краски смешивали с растворенной в воде камедью и тонкими мазками наносили на штукатурку. Контуры рисунков обводились красной охрой. Краски быстро высыхали и становились матовыми. При украшении гробниц фараонов египтяне наряду с основными «цветами земли» использовали также снежно-белый и голубовато-серый цвета, получаемые из минеральных пигментов. Оттенки фресок ¬– изначально яркие – после вскрытия гробниц быстро выцвели. У древних египтян были и прекрасные ткани – узорные завесы, шали, туники, покрывала из шерсти и льна в гобеленовой (шпалерной) технике.
На протяжении всей истории своего существования европейская культура не раз обращала свое внимание на древнеегипетское искусство. Прямые заимствования египетских форм наблюдаются еще в искусстве Древнего Рима. Египетская экзотика была модной в среде римских патрициев. Поводом послужила связь царицы Клеопатры с Цезарем, ее жизнь в Риме (летом 46 г. до н. э.) и превращение Египта после его завоевания в римскую провинцию.

Фото 2 В современном доме «Древнему Египту» тоже есть место. Такие стильные росписи могут декорировать перегородку, за которой легко спрячется система хранения – шкаф, кладовая и даже гардеробная. (Компьютерный коллаж: арх. Н. Софиева).

Искусство Древнего Египта не было предназначено для любования, ему надлежало обеспечить бессмертие – простые формы, упругие линии, плоские фигуры, отсутствие пространственной глубины, каноничность во всем. В нашу эру к древнеегипетскому искусству обращались венценосные диктаторы Людовик ХIV («Большой стиль») и Наполеон Бонапарт (стиль консульства и ампир). После открытия в 1922 г. в Долине Царей гробницы египетского фараона Тутанхамона на «древних египтянах» оказалась круто замешана эстетика стиля ар деко. Последний раз египтомания затронула Европу в конце XX века, когда у стен Лувра появилась стеклянная пирамида, а на берегу Невы скульптор М. Шемякин переосмыслил бронзовых сфинксов в памятнике «Жертвам политических репрессий».
В древнеегипетской живописи-графике образ и слово – неотделимы. Иероглифы всегда сопровождали и поясняли смысл изображения, и это сочетание живописи и надписи являет собой совершенство. Живопись и рельеф кажутся одним большим иероглифом, в котором гармонично сосуществуют пиктограммы и фигуры. Некоторые специалисты считают, что от древнеегипетских иероглифов родился современный леттеринг.

Совет профессионала. Леттеринг
Леттеринг сегодня – признанный тренд не только в рекламном дизайне, но и в дизайне интерьерном. Оказалось, что рукописное (дуктальное) письмо с использованием ручки-кисточки необычайно эффективно и эффектно. Наиболее яркие эмоции, от наивности до агрессии, можно передать такими «живыми» буквами. Рукописные надписи вызывают доверие и привлекают внимание в стиле хай-тек, минимализм и лофт. 
Меловой леттеринг (имитация надписей мелом) хорошо работает в интерьере квартир, кафе и ресторанов, владельцы которых идут в ногу с веком. Винтажный леттеринг (креативное переосмысление исторических стилей) – изысканных линии ар деко, завитков викторианизма или эмоциональности американского поп-арта – сегодня в тренде не только упаковки, но и настенных покрытий.

Фото 3 Интерьер сдержан по цвету. Главное в нем – медь светильников и авангардные обои с буквами. Панели-буазери внизу стены – как строгая обрамляющая рама. Настенные покрытия фаб. Wall&deco (Италия). Фото от «Интерьерного салона № 1».

Шрифт в интерьере – это тот элемент графики, который всегда будет современен и никогда не потеряет своей актуальности, будь то декор на керамической плитке или керамограните, буквенный принт на мебели, пескоструйная композиция на стеклянных дверях или зеркале. 
Заплетенный в лихой узор-арабеску и видимый только на просвет, черно-белый на стене или расцвеченный многими красками на ткани, он будет не только украшать пространство вашего дома, но и нести в себе зашифрованное послание – призыв, пожелание, понятное не сразу, но, безусловно, привлекающее внимание своей необычностью. А какой стильный леттеринг можно сделать в лофт-интерьере! 
**** 
 

Античная классика
На протяжении многих столетий считалось, что древние греки всем цветам предпочитали белый. Знатоков искусства вводили в заблуждение выцветшие, побелевшие от времени развалины античных храмов. Когда же в середине ХVIII в. начались археологические раскопки и глазам ученых предстали древнегреческие интерьеры, оказалось, что многие постройки отличались многоцветностью, причем палитра пигментов была схожей с египетской. 

Фото 4 Теперь «древнегреческие» стены имитируют цвет и фактуру натурального камня, а с ним хорошо сочетаются любые оттенки. Коллекция керамической плитки Imperator, фаб. Peronda Group (Испания).