Дизайн по-французски

От автора

Изначально «Интерьерные стили Франции» составляли одну главу моей книги «Дизайн интерьера. Стили, тенденции, материалы» (изд. Эксмо, 2012, мелованная бумага, два вида обложки, 658 страниц, 950 иллюстраций). В свое время бумажный тираж «Дизайна интерьера» разошелся быстро, и в дальнейшем книга продавалась только в электронном виде. В 2017 г. вопрос о переиздании «Дизайна интерьеров» поднимался издательством Эксмо, но переговоры быстро сошли на нет из-за экономической нецелесообразности.

Потом я поняла, что нет худа без добра, и решила разбить «Дизайн интерьеров» на несколько электронных книг, дополнив рукопись новым текстом и фотографиями с интерьерными новинками многих мировых брендов. И получается, что в таком виде этот огромный багаж знаний стал даже удобнее для пользования как дизайнерам интерьера, так и людям, решившим самостоятельно спроектировать свой дом во французском (японском, американском или английском) стиле – историческом или современном.

В книге «Дизайн по-французски» я постаралась рассмотреть, а главное, собрать воедино все основные положения дизайна французского дома, сложившиеся сегодня у российских дизайнеров и декораторов. Безусловно, это, скорее, взгляд русского человека, сформировавшийся под влиянием архитектурных журналов, книг искусствоведов и даже кинематографа. Но это естественный процесс формирования интерьерных моды и стиля: в конце ХIХ в. в русскую архитектурную практику точно так же из журналов и книг проникали идеи французского ар нуво.

А в сознании нашем «французский стиль» ассоциируется с высокими увитыми виноградом окнами «в пол», полосатыми «маркизами», летящими винтовыми лестницами, деревянными жалюзи, коваными балкончиками для цветов и с мансардами, залитыми солнцем, воздухом, цветом и манящим запахом круассанов.

Полный текст на литрес: https://www.litres.ru/nina-sofieva-11700591/dizayn-po-francuzski/

Почему сегодня моден стиль фьюжн

Давно замечено, что вещи из разных культур подчеркивают красоту друг друга. Нас привлекают заморские материалы: отделка из кожи акулы, из южноамериканской ягуаны и ската-галюша («galuchat»).

            В последние годы экзотика, воспетая ар деко, снова популярна: мозаика из скорлупы кокоса (цвет варьируется от кремового до темно-коричневого), отделка из морской гальки и ракушки, бамбука, древесной коры, вулканического стекла, просмоленного пальмового волокна. И все это отлично вписывается в эклектичный интерьер стилевого направления «фьюжн» (эклектика, «микс» от англ. «слияние, синтез»).

В моде теперь культурный ресайклинг, когда старая форма предстает в новой обработке, в новом прочтении. Канапе, кресла и консоли старинных форм сегодня украшены принтами с изображением газетных полос и фотографий современных поп-идолов. На мягких или жестких поверхностях преобладают чувственные образы: Мария-Антуанетта, Мэрилин Монро и девушка с рекламы кока-колы. Геометричные орнаменты в духе ар деко – выразительны и подходят для мебели и интерьеров всех стилей. В таком варианте даже дворцовый классицизм стряхивает с себя пыль и позолоту, становясь легким и свежим.

1 фото. Кажется, что кресло в стиле Луи ХVI (производит Coleccion Alexandra, Испания) только выигрывает от столь экстравагантной обивки. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Производство мебели не стоит на месте. Изысканно смотрится отделка поверхности деревянной мебели под текстиль. На псевдо-тканях – хризантемы, взятые дизайнерами с японских кимоно ХVIII в., объемные жаккардовые ткани и вязь кружев. Плотным, но деликатным декором, в один или два тона, покрыты комоды, шкафы и буфеты-креденцы. Эта тенденция глобальна и мебелью не ограничивается: текстильный декор появился в посуде, аксессуарах и керамической плитке.

Интерьеры сияют стеклом. Текстиль и кожу теперь помещают между нескольких слоев стекла и получают «ветрит» – панели для отделки стен, полов и мебели. Способ разработан и запатентован лабораторией Sicis в 2016 г. Новые технологии позволяют выдувать из стекла цельные консоли. Прозрачные ножки-кабриоли или «львиные лапы», через которые просвечивает солнце, еще недавно казались нонсенсом. Ведь стекло считалось материалом хай-тека, модерна, позднего ар деко, а не классицизма. Но сегодня тяжелые дубовые столешницы уверенно покоятся на прочных стеклянных ногах.

Стиль фьюжн – одно из самых молодых стилистических направлений, которое, уживаясь с прежними традициями, создает собственные правила. Еще это самый главный творческий прием современных дизайнеров. Направление появилось в 1980-е гг. Причина этого появления проста. Во-первых, отмечена стойкая мода на ретро. Во-вторых, человек ХХI века не хочет ограничивать себя рамками какого-то одного стиля, он хочет строить свой интерьер на стыке различных культур и идеологий.

Искусствоведы объясняют, что эклектика замещает временное отсутствие большого стиля. Тем не менее, метод оказался необыкновенно плодотворным. Кажется, что эклектика словно создана для того, чтобы, мешая разные культуры и стили, взглянуть на них по-новому. И вот старинный сундук отлично справляется с ролью телевизионной тумбы. Старое и новое рядом создают образ модного интерьера «с историей». И получается, что эклектика может быть стильной.

2 фото. Ваза конца 1990-х гг., чайный столик в лучших японских традициях, арабские ковры-килимы и обои коллекции Windsor фаб. Eijffinger (Нидерланды) – интерьер-фьюжн. Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».

Интерьер-фьюжн полон внутренней выверенной гармонией и уютом. Кажется, что в таком доме выросло и проживает не одно поколение путешественников или искусствоведов. Ведь этот стиль основан на любви ко всему неординарному. Фьюжн – как блюдо высокой кухни. Здесь искусно соединены ингредиенты: разнообразные фактуры и контрастные цветовые гармонии очень разных мебельных стилей. Здесь и рококо, и барокко, и ар-нуво, и Прованс могут быть собраны под одной крышей.        

            Считается, что фьюжн – дерзкий и эпатажный – позволяет себе самые неожиданные цвета и предметные сочетания. Но при ближайшем рассмотрении оказывается, что это не так, ведь все в таком интерьере – цвет, фактура, свет и мебель – должны работать на создание некоего образа. Какой вы себе зададите образ – таким и будет ваш интерьер-фьюжн. Здесь каждый придумывает свою историю, в которой главное – субъективный выбор, выверенный вашим объективным анализом. Поэтому самое лучшее в главе «фьюжн» – воздержаться от каких-либо рекомендаций. 

Главное правило при создании стиля фьюжн – профессионализм плюс готовность к экспериментам. И создатель такого интерьера должен обладать прекрасным знанием старинных мебельных реплик и безупречным вкусом, чтобы достойно сочетать их с последними новинками дизайна.

Полный текст на литрес: https://www.litres.ru/nina-sofieva-11700591/dizayn-po-francuzski/

Королевские стили Франции. Стиль Людовика XIII

Этот художественный стиль считают переходным стилем от позднего Ренессанса (Возрождения) к «Большому стилю» Людовика XIV – «золотому веку» французского искусства.

В эпоху короля Луи ХIII (годы правления – 1610-1643) для Франции еще не пришло время стать законодательницей моды в Европе. Скорее, наоборот: из Италии привозили шпалеры, а мебель в основном – из Испании, Германии и той же Италии. Своей мебели почти не производили. И все же специалисты считают, что формы готической французской мебели характеризуются утонченностью деталей. Кстати, Франция по праву считается родиной готического архитектурного стиля.

Фото. Сундук, производит Sellaro Arredamenti (Италия). Такие кассоне из Италии стояли в интерьерах периода правления Луи XIII. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

В годы правления Людовика ХIII архитектор Ж. Лемерсье завершил композицию западного фасада Лувра и возвел дворец кардинала Ришелье в Париже. В Версале для короля построили «Охотничий замок», «Мраморный двор» которого сохранился до сих пор. В этом-то дворе и происходили парады королевских мушкетеров, о которых так великолепно писал А. Дюма. Для архитектурного стиля Луи ХIII характерны крутые, крытые сланцем, кровли зданий, высокие дымовые трубы, «французские» окна вытянутых пропорций с мелкой расстекловкой и низкими оконными решетками, золоченые детали и мотивы военной атрибутики на карнизах.

Фото. Диван, производит Hahcock&Moor (США). Очень удобный современный диван в стиле Луи ХIII, хотя нет в нем того блеска, которым была отмечена мебель последующего исторического периода. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

            Во всем убранстве интерьеров того периода царствует поздний Ренессанс (стиль Генриха IV) с элементами маньеризма и барокко. Уже в тот период среди французской знати сформировался обычай принимать визитеров, лежа на кровати. Поэтому кровати в жилом убранстве отводится особое, важное место. Она решается, как архитектурное сооружение с колоннами, балдахином и богатым резным изголовьем.

Второй по важности предмет в доме – сундук-кассоне. Из него впоследствии развивается ларь-скамья со спинкой и локотниками – предок дивана. Новыми типами мебели были также посудный шкаф-креденца. В мебели того периода преобладают прямоугольные формы с обильной резьбой по фасадам, из пород дерева используются в основном местные – орех и дуб. Но уже входит в моду фанеровка эбеновым деревом, инкрустация цветным деревом или мрамором. Орнаменты состоят из ромбов и многогранников (так называемая «алмазная грань»), а также «фруктовых» мотивов. Кроме того, мебель украшают пальмовые ветви, картуши, гирлянды и львиные морды.

Фото. Декоративное убранство ренессансных интерьеров по старинным технологиям производит бренд La Contessina (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Полный текст: https://www.litres.ru/nina-sofieva-11700591/dizayn-po-francuzski/

Королевские стили Франции. Стиль Людовика ХIV

Во второй половине XVII в. Франция стала ведущей европейской державой.

В 1655 г. молодой король (годы правления – 1643-1715) в парламенте произнес знаменитую фразу: «L'Etat, c'est moi!» («Государство, это я!»). А придворные, не без лести, конечно, прозвали его «Roi Soleil» – «Король-Солнце» (которое всегда светит над Францией). Искусство было объявлено делом государственной важности. Художникам предписывалось прославлять неограниченную королевскую власть, не считаясь со средствами. Были введены официальные должности «архитектора короля» и «первого архитектора короля». Величие королевской власти требовало возведения грандиозных архитектурных ансамблей.

В 1664-1674 гг. постройкой восточного фасада завершен архитектурный ансамбль Лувра – главной королевской резиденции в Париже. Для меблировки пустых и гулких залов нового дворца был организован специальный департамент, заведующий всеми видами искусств, во главе которого поставили живописца Шарля Лебрена. (Обратите внимание, именно живописец стал творцом нового стиля, и это не последний случай в истории.) Лебрен руководил всем искусством: он организовал королевскую Академию живописи и скульптуры (1648) и наладил производство мебели, ковров, посуды и всего прочего для проектов главного заказчика – его величества короля.

Полный текст: https://www.litres.ru/nina-sofieva-11700591/dizayn-po-francuzski/

Совет профессионала

Новинки текстильных брендов, провозглашая тренды сезона, были представлены в конце января 2016 г. на парижской выставке Deco off Paris. И самая модная тенденция – барочные стразы на ткани, сверкающие камни и тотальный блеск. В новых коллекциях большинства известных марок присутствовали люрекс, металлические кнопки, бисер и пайетки. Даже в ярких и всегда таких земных орнаментах фабрики Missoni– металлический блеск, и кажется, что от этого ткани стали еще эффектней. Эффект «скомканности» тканей от фабрики Mila Schön выполнен люрексом для усиления эффекта светотени.

Можно по-разному относится к барочному блеску, но игнорировать его не рекомендуется.

Пайетки – блестящие пластинки-чешуйки из цветной металлизированной фольги. Изначально ими декорировалась одежда, теперь пайетками модно украшать и домашний текстиль. Классической формой считается круглая, но они бывают и квадратными, в форме звездочек и листочков. Мелкие пайетки имеют одно центральное отверстие для пришивания, крупные – два и более. Продаются они двух видов: россыпью и собранные в виде тесьмы. При покупке надо обращать внимание на качество пайеток. Окрашенные пайетки быстро теряют верхний слой, и ткани становятся неопрятными. Пайетки из цветного пластика более качественные. Часто вышивка пайетками дополняется бисером.

Для простой окантовки низа шторы или узора на ней тесьма подойдет лучше. Она достаточно гибкая, легко укладывается по намеченному контуру. Преимуществом тесьмы является возможность пришить ее прямой строчкой на швейной машине. Ассортимент рассыпных пайеток гораздо шире, но пришивать их вручную сложнее. Иголка подбирается под размер отверстия в пайетках. Нитка – прочная, армированная (лавсановый стержень с полиэфирной наружной оплеткой) подбирается в тон пайеток или контрастной к ним для дополнительного эффекта.

Полный текст: https://www.litres.ru/nina-sofieva-11700591/dizayn-po-francuzski/

Королевские стили Франции. Стиль Людовика ХV

Здесь надо сказать несколько слов о женщине, которой принадлежит исключительное место в истории ХVIII века, хотя острословы, и современные, и старинные, часто проявляли и проявляют к ней враждебность. Сегодня, как и тогда, маркизе де Помпадур, одной из фавориток короля Людовика ХV, вменяется в вину обнищание французского народа, дурные планы кабинета министров, слабые успехи войск в военных действиях, бездарность французского генералитета и триумф тогдашних врагов Франции.

            Но каковы бы ни были результаты попыток мадам де Помпадур участвовать в политической жизни страны, истинная значимость ее для Истории проявилась отнюдь не в этом.

Маркиза была не только дальновидным и страстным меценатом, окружившим себя множеством одаренных архитекторов, живописцев, скульпторов, декораторов, ювелиров и портных, она стала настоящим министром «изящных искусств», сумев заинтересовать в меценатстве самого короля Людовика ХV, равнодушного к этому. Благодаря маркизе де Помпадур архитектура Франции опять, как и во времена короля-Солнце, вступила в эпоху процветания, а культура, наука и искусство сделались важными направлениями интересов государства. И яркий дополнительный штрих к картине эпохи рококо – маркиза, любившая литературу и театр, явила миру высокий образец женской философии, артистичной и духовной.

Людовик XV (годы правления – 1715-1774), один из самых интеллигентных и образованных королей, имел застенчивый и меланхоличный склад характера, а человек был уступчивый и слабовольный, к тому же страстный любитель женщин – и в этом была его королевская привилегия. При его дворе тон задавали фаворитки – великосветские жеманницы. И вообще, в это время беззаботная, как беспрерывный маскарад, жизнь светских салонов была сосредоточена вокруг женщин. Именно в эту галантную эпоху в моду входит профессия декоратора, а интерьеры в целом становятся гораздо уютнее. Людовику XV мы обязаны появлением в нашей жизни мебели «для женщин»: канапе, кушеток, шезлонгов и глубоких кресел-бержер с приставными пуфами.

Полный текст: https://www.litres.ru/nina-sofieva-11700591/dizayn-po-francuzski/

Совет профессионала

Конечно, хочется примерить стиль рококо на наше современное жилище. Мебель этого стиля, очень женственная и нежная, великолепно подходит для детских маленьких девочек и спален девушек. Японские мотивы на обоях и сегодня популярны как никогда.

Туалетный столик с пуфиком на грациозно напружиненных ножках подчеркнет основательность всей остальной мебели в спальне родителей. Над столиком будет уместно зеркало в затейливом обрамлении: современный пластик или искусственный камень великолепно имитируют лепнину с позолотой. А всевозможные банкетки, шезлонги и диванчики этого изысканного стиля неуловимым образом сделают куртуазным поведение наших мужчин в гостиной.

Вот увидите!

И самое простое и самое эффектное – занавески в стиле рококо.

Выбор и расчет ткани. Ткань под задуманный фасон надо тщательно выбирать. Пластичную, если нужны мягкие складки, плотную, если нужен жесткий ламбрекен. И сочетая в одной шторе несколько тканей (собираясь сшивать их, делать подкладку), необходимо проследить, чтобы они были максимально совместимы в уходе.

Для расчета ткани прежде всего надо измерить карниз. В зависимости от плотности драпировки общая ширина ткани должна в 1,5-3 раза превышать его длину (эта цифра называется коэффициентом сборки). Желая подчеркнуть красоту рисунка, можно ограничиться совсем легкой сборкой (коэффициент 1,3-1,5). Такой расход подойдет и для портьер, которые ниспадают вдоль окна и никогда не задергиваются на ночь. Чтобы придать окну пышность, надо задрапировать ткань с коэффициентом сборки 2,5. А вот воздушный, невесомый тюль, без сомнения, только выиграет, если собрать его с коэффициентом 3.

Полный текст: https://www.litres.ru/nina-sofieva-11700591/dizayn-po-francuzski/