Шмотки (Кристин Орбэн) читать бесплатно онлайн полную версию книги | ПРИЛОЖЕНИЕ Маленький путеводитель по мирушмоток #49

ПРИЛОЖЕНИЕ Маленький путеводитель по мирушмоток

Agnes В

Французская марка прет-а-порте, созданная в 1975 году. Выпускница версальской школы изящных искусств Аньес Трубле (р. 1941) дебютировала в 1964 году в качестве редактора раздела подростковой моды в журнале «ELLE». С 1964 по 1966 год она обучалась профессии стилиста в марке Doro- thee Bis, с 1967 по 1975 год создавала коллекции для марок V de V, Limitex, Pierre d'Alby. В 1975 году открыла бутик женского платья под названием «Agnes В» на рю дю Жур в квартале ле Алль в Париже. Она сохранила в своем бутике интерьер бывшей мясной лавки. Первая коллекция состояла из спецодежды рабочих, перешитых хлопчатобумажных курток и брюк художников, а также юбок из холстины, ставших основой стиля марки на долгие годы. Другим бестселлером оказались футболки в широкую полоску, как у игроков регби, с длинным рукавом из хлопчатобумажного трикотажа, предложенные в 1977 году. В 1981 году Аньес Трубле открыла бутик в Нью-Йорке, в котором были представлены женская, мужская и детская коллекции. В том же году она подписала контракт с «Cacharel» на создание женской коллекции прет-а-порте. В 1984 году в бутике «Lolita», продававшем одежду для подростков с 12 до 16 лет, была впервые представлена коллекция одежды для всей семьи. Совместно с издателем Кристианом Буржуа в том же году Аньес Трубле открыла книжный магазин- галерею, где наряду с книгами были выставлены живопись и художественная фотография. В 1987 году были выпущены духи «Le В» и линия декоративной косметики, в 1991 году появились новые духи «Courant d'Air». В 1992 году в музее Пикассо (Шалон-сюр-Сон) прошла выставка ее произведений под названием «Взгляд на современное искусство». Отвергая определение «создатель моды», Аньес Трубле предпочитает говорить, что она просто «делает одежду». К 2004 году марка Agnes В становится интернациональной группой, насчитывающей 6 филиалов по всему миру, 107 бутиков, 2 книжных магазина-галереи искусства и кинематографическую студию «Lovestreams production agnes Ь». В 2004 году в Тулузе состоялась выставка ее творческих работ.

Alaia

Французская марка прет-а-порте. В середине 1950-х годов, после окончания Школы изящных искусств в Тунисе (отделение скульптуры), Аззедин Алайя приехал в Париж, провел 5 дней у Кристиана Диора, затем два сезона в Guy Laroche. Одновременно он начал работать со своей первой клиенткой, княгиней де Влегьер, у которой в то время снимал комнату. Клиентура стремительно расширялась: Симон Зерфюсс, Луиза де Вильморен, Арлетти, Сесиль де Ротшильд, Грета Гарбо, Клодетт Кольбер. В 1965 году Аззедин Алайя переехал на рю Бельшасс и круг «посвященных» стал еще шире. Мелка Трентон фотографирует кожаное пальто с металлической перфорацией для журнала «Depeche Mode» в 1980 году; в 1981 году революционный черный кожаный комплект (юбка, куртка-пиджак) появился на страницах всех журналов мод. В 1982 году состоялись дефиле в Нью-Йорке. В 1990 году, соблазненный индустриальной архитектурой, Аззедин Алайя переезжает по адресу 18, рю де ля Веррери и заказывает разработку интерьера художнику Жюлиану Шнабелю. Аззедин Алайя – редкий пример модельера одинаково хорошо владеющего абсолютно всеми техниками производства одежды, чуткостью к конструктивным особенностям костюма. Он дерзко смешивает материалы, соединяя кружево и кожу, шелковый трикотаж и твид, использует тонкие и глубокие цветовые сочетания. Крой, безупречный и смелый, послужил формированию нового образа женственности в 1980-х годах – Тина Тернер впервые была одета Аззедином Алайя на сцене как в повседневной жизни. Феномен «Alaia» проистекает из сублимированного видения женского тела, дополненного пикантной элегантностью 1930-х и роскошной сексуальностью 1950-х годов. В высшей степени современный, его стиль прост и конструктивен. Коллекции не имеют названий, они часто являются следствием интересных встреч, знакомств или просто дружеской беседы. В 1998 году в музее Гронинген в Нидерландах состоялась первая ретроспективная выставка костюмов Аззедина Алайя, дополненных произведениями Пикассо, Уорхолла, Шнебелля. В 2000 году Prada стала партнером кутюрье, что позволило художнику развивать свою марку и продолжать совершенствование мастерства. В тот же год в музее Гугенхейм Сохо в Нью-Йорке прошла выставка, посвященная творчеству модельера. После закрытия Дома Высокой Моды Ива Сен-Лорана большинство высококлассных специалистов перешло к Аззедину

Алайя, и, после десятилетнего отсутствия «на подиумах», мастер представил первую коллекцию от Haute Couture летом 2003 года.

Armani

Итальянская марка прет-а-порте, созданная в 1974 году. Джоржо Армани (1937) бросил занятия медициной и с 1957 по 1964 год занимался оптовыми закупками одежды для универмага «La Rinascente». Параллельно он попробовал себя в качестве стилиста линии мужской одежды Hitman марки Сегruti. В это время крупные универмаги были местом встреч архитекторов, дизайнеров, художников – людей, связанных с формированием зарождающейся культуры прет-а-порте. Джоржо Армани серьезно изучал крой и моделирование костюма, особенно интересуясь такой его формой, как пиджак. В 1973 году совместно с Серджо Галеотти было создано бюро стиля, сотрудничавшее с Домами Monte Doro и Sibo. В 1974 году впервые показана собственная коллекция мужской одежды. В 1975 году была создана компания Giorgio Armani, представившая коллекцию женской одежды. В 1981 году появилась линия Еmporio Armani, ставшая очень популярной благодаря предложению стиля адаптируемого для любого поколения и более доступным ценам. В 1992 году в США была создана сеть магазинов АХ – Armani Exchange, где предлагались базовые модели марки но скромным ценам. Компания полностью принадлежала Джоржо Армани и включала 5 контролируемых стилистом линий одежды: Borgonouvo/21, Giorgio Armani. Le Czioniole, Maui, A/X и Armani Jeans, не считая линий мужского и женского нижнего белья, купальников. Появились также духи: «Armani. Le parfum» в 1982 году и «Gio» в 1992-м. Джоржо Армани – мастер соединения мужских и женских элементов кроя, его мужские модели полны женственности и наоборот, для женских моделей часто использованы традиционные для мужского костюма расцветки и текстиль, но более мягкий. Стиль Армани – строгий и одновременно дерзкий – запечатлен в ряде голливудских картин, первая среди которых – «Американский жиголо» с Ричардом Гиром в главной роли. В 1999 году создана линия аксессуаров костюма и продана лицензия на производство электронной техники. В 2000 году приобретены 49% акций компании производителя мужской одежды Zegna. В том же году в Милане открылся магазин Armani Casa и Armani/Via Manzoni, 31 – беспрецедентный случай, когда в одном помещении продается вся гамма продукции компании: Emporio Armani, Armani Jeans, Armani Casa, Parfums, Fiori, находятся Emporio Armani Caffe, ресторан Nobu, галерея Sony, где продаются книги и проводятся арт-презентации. В 2002 году в Нью-Йорке, в музее Гугенхейма, прошла выставка, посвященная 25-летию творчества дизайнера. Джоржо Армани активно участвует в разработке стратегий и планировании деятельности всех принадлежащих ему брэндов и, по сути, является уникальным представителем мира моды, который не только контролирует стиль, но и управляет компанией, состоящей на сегодняшний день из 13 предприятий, более чем 250 магазинов в 36 странах. Он носит титулы: Почетного Кавалера Республики Италия, почетного профессора Royal College of Art в Лондоне и др.

Faycal Amor

Марка прет-а-порте.

Baltique

Французская марка прет-а-порте.

Bon Marche

Старейший в мире универмаг«Бон Марше», основанный в 1870-х годах. Именно этот магазин описал Э. Золя в романе «Дамское счастье».

Chanel

Французский дом моды, созданный в 1909 году. Габриэль Шанель (1883–1971) – загадочная Коко – покорила мир между двух войн маленьким черным платьем, затем закрыла свой дом в 1939 году, с началом Второй мировой войны. Вновь появилась в мире моды в 1954 году, в возрасте 71 года, создав новый женский образ, ставший классическим.

Dolce & Gabbana

Итальянская марка прет-а-порте, созданная в 1985 году Доменико Дольче (р. 1958) и Стефано Габбана (р. 1962). Доменико Дольче родился в семье портного, владельца предприятия, торгующего конфекцией, а Стефано Габбана учился графике в одной из школ дизайна. Они повстречались в 1980 году, во время работы у одного стилиста, и в 1982 году открыли собственное ателье и бюро стиля. В 1985 году они предложили свою первую коллекцию женского прет-а-порте на миланской выставке Milancollezioni под новой маркой Dolce & Gabbana (Дольче-Габбана). Марка быстро становится известной благодаря специфическому образу, свободному стилю, восходящему к сицилийскому и сочетаемому с последними тенденциями моды. Первая коллекция мужского прет-а-порте появилась в 1990 году, а в 1994 году к ней добавилась коллекция подростковой моды D&G. Успех их средиземноморского, чувственного стиля определяется способностью к ироничной интерпретации молодежной моды. Особенности этого стиля прекрасно отразились в образах, созданных для таких звезд музыки и экрана, как Мадонна, Изабелла Росселини, Моника Беллуччи, Анжелина Жоли. Тенденция централизации, наметившаяся в 1990-х годах, привела Д. Дольче и С. Габбана к тому, что они скупили все выданные ими лицензии на производство, которое отныне сосредоточено на двух фабриках, а также практически все бутики по миру. Ироничный и соблазнительный стиль Dolce & Gabbana быстро сделал итальянскую марку одной из «неизбежных» для модников всего мира.

Tom Ford

Американский дизайнер (р. 1962). После обучения драматическому искусству Том Форд появился в нескольких рекламных роликах и телесериалах, но быстро сменил направление в сторону интересовавших его архитектуры и моды и прослушал ряд курсов в Parsons Schools в Лос-Анжелесе и Нью- Йорке. Летнюю стажировку он прошел в пресс-службе Дома Chloe в Париже. По возвращении в Соединенные Штаты обучался у Кэти Хэрдвик, затем у Пери Эллис. Второй приезд в Европу ознаменовался приемом на работу в Gucci в качестве дизайнера женской коллекции прет-а-порте. Успех этой линии привел к назначению Тома Форда на должность арт-директора Gucci в 1994 году. Впервые дизайнер соединил в себе еще и бизнесмена и медиа-звезду. Совместно с генеральным директором и президентом Gucci Group Доменико Соле они составили супермедиатизированный дуэт, радикально изменивший систему индустрии моды: маркетинг и коммуникация стали основной частью этой системы наряду с актом творчества дизайнера. В конце 1999 года Gucci Group приобрела Дом Ива Сен- Лорана, и Том Форд возглавил художественное руководство уже двух Домов. По мнению дизайнера, женщина Gucci – «рок-звезда, сексуальная и провоцирующая», которая разъезжает на «Maserati», в то время как женщина Ива Сен-Лорана – «умеющая ждать соблазнительница, предпочитающая лимузин». Неутомимая сила этого техасца позволила ему работать одновременно с несколькими дизайнерскими коллективами в Милане, Лондоне, Флоренции и Париже. Он лично занимался маркетингом и рекламой всей гаммы продукции обоих Домов: одежды, сумок, обуви, часов, очков, а также интерьерами бутиков. Том Форд принял решение о возрождении духов «Yves Saint Laurent Opium» и «Yves Saint Laurent Rive Gauche». He желая делить с кем бы то ни было руководство компанией, он подал в отставку в апреле 2004 года, чуть позже это сделал и Доменико Соле, в связи с тем, что новым владельцем Gucci стала французская компания Pinault-Printemps-Redoute. Однако именно с появлением Тома Форда в моде родился новый образ дизайнера-модельера.

Galeries Lafayette

Универмаг, открытый в Париже в 1912 году Альфонсом Каном и Теофилом Бадэ, которые владели галантерейной лавкой на улице Лафайет с 1895 года. Последний (хронологически) в ряду крупнейших парижских универмагов, он быстро становится законодателем в мире моды благодаря творчеству ателье конфекциона и усилиям Теофила Бадэ в области демократизации моды. В 1916 году открываются филиалы Galeries Lafayette в крупных городах Франции. Быстро универмаг становится излюбленным магазином парижанок и благодаря созданному образу «парижского шика» привлекает иностранных покупателей. В 1969 году департамент мужской моды выделился в отдельный магазин Galfa Club, давший начало новой сети Lafayette 2. В 1980 году владельцы универмага первыми начинают проводить на территории магазина публичные дефиле Festival de la Mode, представляющие ассортимент предлагаемых в отделах коллекций одежды и аксессуаров. За прошедшее столетие универмаг обзавелся 60 отделениями по всему миру, в 1990 году открылся специализированный магазин Lafayette Gourmet, в 2001 году – Lafayette Homme, а в 2004 году – Lafayette Maison. Последний размещается на площади свыше 10 000 кв. м. и представляет весь спектр товаров убранства жилища. Сеть универмагов входит в ассоциацию Groupe Lafayette, включающую также сеть магазинов BHV (15 представительств), Monoprix (284 магазина), LaSer (старейшая сеть дистрибьюции) и Cofinoga (финансовые консультации).

John Galliano

Английская марка прет-а-порте, созданная в 1984 году. Джон Гальяно (р. 1960) – выпускник St. Martin's School. В 1983 году он представил коллекцию Les Incroyables («Невероятные»), созданную в качестве дипломного проекта, результатом чего стало предложение попробовать себя в оформлении витрины магазина Brown's на Саут-Молтон-стрит в Лондоне. Первое профессиональное дефиле состоялось в 1984 году и было названо Afghanistan Repudiates Western Ideals, оно соединило в себе традиционные формы конструирования костюма и восточный текстиль. С этого момента Джон Гальяно получает всемирное признание благодаря сложному крою своих моделей и искусному использованию материалов, изрядной доле юмора, присутствующей в его интерпретациях исторического костюма (особенно XVIII века) со всем присущим этому периоду гламуром и сексуальностью. Талантливый закройщик, Гальяно как никто другой умеет подчеркнуть силуэт женского тела. Он особенно известен поиском в сфере драпировок и активно использует наследие достижений великих кутюрье 1920– 1930-х годов. Переехав в 1993 году в Париж, Джон Гальяно занялся производством одежды прет-а-порте де люкс по индивидуальным заказам. В июле 1995 года его пригласили возглавить дом Givenchy, в котором он провел всего два сезона, а с 1997 году Гальяно руководит коллекцией Christian Dior Couture, полностью изменив стилистику Дома. Его коллекции – это настоящий калейдоскоп форм, эпох, стилей. Самые неожиданные сочетания – вот неотъемлемая черта стиля Джона Гальяно. Коллекции прет-а-порте художника, сохраняющие черты выраженной индивидуальности, строятся на крое «по косой» и сохраняют легко идентифицируемое влияние костюма XIX века. Первый бутик был открыт Джоном Гальяно в 2002 году в Париже на рю Сент-Оноре. Коллекция мужского прет-а-порте появилась в течение 2003 года и была представлена на дефиле в рамках официальной недели мужской моды в январе 2004 года в Париже. Сохраняя черты стиля мастера, мужской костюм Джона Гальяно провозглашает образ уверенного в себе мужчины, без комплексов, демонстрирующего красоту тела.

Jean-Paul Gaultier

Французская марка прет-а-порте, созданная в 1977 году. Выросший в предместьях Парижа Жан- Поль Готье (р. 1952) оставил среднюю школу, чтобы окунуться в мир парфюмерии и косметики, поступив на работу в салон красоты, принадлежавший его бабушке. В возрасте 14 лет он создал первые воображаемые коллекции, на которые его вдохновили телепередачи, посвященные ретроспективе моды, и иллюстрации в журналах. Когда Готье исполнилось 18 лет, его пригласил на работу Пьер Карден, которому Жан-Поль адресовал свои эскизы. В 1974 году, после непродолжительных «опытов» у Jacques Esterel, Patou, Michel Goma и Angelo Tarlazzi, Жан-Поль Готье отправляется на Филиппины для создания коллекции Pierre Cardin, ориентированной на американский рынок. В 1977 году он создает коллекцию женского прет-а-порте из тканей, приобретенных на рынке конфекции Сен-Пьер, она была показана в Palais de Decouverte. С 1979 года коллекции прет-а-порте производились японской компанией Kashiyama, ежегодно представлялось по две коллекции – весна–лето и осень–зима, посвященные какой-либо теме: Джеймс Бонд (осень–зима 1979-1980), Хай-тек (осень-зима 1981-1982), Бумажное лето (весна–лето 1981), Ведьмы (осень- зима 1981–1982) и т. д. С 1981 года Kashiyama становится финансовым партнером Готье, а коллекции изготавливаются в Италии. Первая коллекция линии мужского прет-а-порте увидела свет в 1984 году. Декольте на спине (весна–лето 1984), юбки (весна–лето 1985) и даже платья (осень–зима 1986) увидены художником как элементы мужского гардероба. Поставив под вопрос клише мужского и женского в костюме, Готье утверждает принцип андрогинности, предлагает смешанные коллекции. Жан- Поль Готье не ограничивается модой, он создал костюмы для таких фильмов, как «Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989) Питера Гринуэя, «Город потерянных детей» (1994) Каро и Женэ, «Пятый элемент» (1997) Люка Бессона; сценический образ певицы Мадонны для мирового турне 1990 года. В 1993 году появились первые духи «Jean-Paul Gaultier», флакон в виде с женского торса в корсете и в экстравагантной упаковке в форме консервной банки, за ним последовал мужской запах «Le Male» (1995). В 1997 году сбылась мечта детства Жан-Поля Готье – его приняли в Палату синдиката Высокой Моды, сначала в качестве почетного, а через несколько сезонов – и действительного члена. Линия меховых изделий Jean-Paul Gaultier Fourrures появилась в 1998 году. Сегодня «l'enfant terrible» моды стоит во главе империи и руководит, после слияния капиталов с Hermes, женской коллекцией этого известнейшего Дома.

Gucci

Итальянский Дом, специализировавшийся в момент своего создания на производстве кожгалантереи и основанный в 1922 году Гуччо Гуччи (1881– 1953). Успех этого итальянского дома покоится на чувстве семьи и уважении к традициям. Три поколения Гуччи развивали бизнес и к 1993 году, когда акции дома были проданы финансовой компании Investcorp, имели магазины по всей Италии, в Нью-Йорке, Токио, Гонконге, Беверли-Хиллз и Париже, интернациональный центр закупок в Лондоне. Investcorp буквально за три года сделал марку одной из самых известных в мире моды, квинтэссенцией гламура и люкса. Приглашение Тома Форда в качестве арт-директора и Доменико Соле на должность генерального директора совершило метаморфозу. После альянса Гуччи концерном PPR (Pinault-Printemps-Redoute) место Тома Форда заняли Алессандра Фаччинетти, работавшая до этого стилистом в Prada и Miu Miu – для коллекции женского прет-а-порте; Джон Рей – для мужского; Фрида Джанни – для аксессуаров.

Joseph

Английская марка прет-а-порте. Парикмахер по образованию, Жозеф Иттедгуи (Ettedgui) (р. 1937) вошел в мир моды в тот момент, когда принял решение выставить и продавать в своем салоне одежду молодых дизайнеров, среди которых был и Кензо Такада. В это же время он представил в своем салоне под маркой Joseph Kidman безразмерные трикотажные фуфайки, созданные по эскизам Мартина Кидмана. В последующих коллекциях развивалась та же тема: классические линии, нейтральные цвета, чистота и простота кроя. Жозеф знаменит в профессиональном мире моды своим чутким отношением и помощью молодым дизайнерам, его роль в судьбе известнейших кутюрье значительна. Империя Joseph – это Joe's Cafe's (сеть кафе), Pour la Mai- son (предметы интерьера), Joseph Pour la Ville и Joseph Bis (мультибрэндовые бутики). В 1997 году открылся третий бутик Joseph в Нью-Йорке, а в 2001 году – самый большой магазин Joseph в Париже.

Donna Karan

Американская марка прет-а-порте, созданная в 1984 году. Донна Кэран (р. 1948) прерывает учебу в Parsons School в конце второго года обучения после стажировки у Анн Кляйн. Последняя отказывается от нее через 9 месяцев, затем снова берет на работу в 1968 году, а в 1971 году делает Донну Кэран своим ассистентом. Тремя годами позже, после смерти Анн Кляйн, 25-летняя Донна возглавляет художественное руководство Дома. На протяжении следующих лет, совместно с Луи Делл'Ольё, она продолжает традиции покойной Кляйн, постепенно внедряя в коллекции черты собственного стиля. В 1984 году Донна Кэран создает собственное дело. Ее клиентура состоит в основном из деловых женщин, которые не могут посвящать много времени покупкам и созданию собственного гардероба, но хотят выглядеть элегантно и женственно. Блузы и рубашки-боди в сочетании с брюками и юбками и пальто свободного кроя, аксессуары завершают силуэт. Одежда Донны Кэран удобна и лишена украшательства, она соответствует требованиям современных активных женщин. DKNY (Donna Karan New York) – линия более доступной одежды, приносящая около 70% дохода Donna Karan Company, половина капитала которой принадлежит японской группе Takihyo, владеющей также Домом Ann Klein. Позднее были созданы линии Donna Karan Jeans, мужская и детская линии, духи «DKNY». В 1990-х годах женственный и практичный стиль Донны Кэран становится эталоном. В 1996 году она завоевывает звание «Лучший модельер женской одежды» и выпускает новый аромат «Chaos», тут же переименованный в «Black Cashmere». В 1998 году Донна Кэран продает лицензию на производство детской одежды DKNY Kids марке Esprit, а лицензию на производство косметики – Est ее Lauder. В 1999 году она выпускает два новых аромата – «DKNY Men» и «DKNY Women». Годовой оборот достигает 1 млрд. долларов в 2000 году. В декабре 2001 года Donna Karan International была куплена LVMH за 686 млн. долларов. В 2004 году Донне Кэран присвоена докторская степень в Parsons School, школе, которую она даже не закончила тридцатью годами ранее.

Karl Lagerfeld

Марка прет-а-порте. Выходец из семьи богатых промышленников Карл Лагерфельд (р. 1938) приезжает в Париж в 1952 году, чтобы завершить среднее образование. В возрасте 16 лет он одновременно с Ивом Сен-Лораном завоевывает награду на конкурсе, организованном секретариатом международной организации производителей шерсти. Пьер Бальмэн приглашает его в свою студию в качестве стилиста, и Карл на протяжении трех лет занимается коллекциями Высокой Моды. С 1958 по 1963 год работает в Доме Patou в качестве ответственного за кутюр. С 1963 года Карл Лагерфельд сотрудничает с различными марками: Timwear, Krizia, Ballantine, Cadette, Charles Jourdan и Mario Valentino. С 1964 no 1984 год за его подписью выходит продукция марки Chloe, он вновь возвращается в эту фирму в 1992 году. С 1965 года Лагерфельд сотрудничает с сестрами Фенди в Риме, создавая стиль меховых коллекций и прет-а-порте. Первым среди дизайнеров прет-а-порте он выпускает, совместно с Chloe, собственные духи. Модный дом Chanel приглашает его в 1983 году на должность арт-директора. Лагерфельду удалось полностью реформировать образ Высокой Моды, опираясь на «формальный язык», разработанный Габриэль Шанель. В 1984 году художник создает собственное дело и показывает коллекцию женского прет-а-порте осень–зима 1984–1985 под маркой KL. Коллекционер вееров, художник делает этот аксессуар эмблемой марки. Под маркой KL by Karl Lagerfeld выходят; спортивная одежда, галантерея, часы, обувь. Духи и туалетная вода «KL femme», «KL homme», «Photo» продолжили эксперименты в области парфюмерии. Кроме того Карл Лагерфельд создает костюмы для театра, оперы, балета и кино. Этот эрудит и крупный коллекционер воссоздает в принадлежащих ему по всему миру домах уникальные интерьеры прошлых эпох. Как художник-график Лагерфельд публикует в 1986 году свои эскизы. Будучи также увлечен художественной фотографией, он с 1990 года снимает рекламные фотосессии для собственной марки и других предприятий, выпускающих товары по его лицензии, для множества журналов мод. «Все, что коммерчески выгодно, меня забавляет», – говорит мастер. В 1997 году Карл Лагерфельд прекращает работать для Chloe, закрывает собственное дело, которое возобновляет на следующий год под маркой Lagerfeld Gallery, коллекция весна–лето 2000 открывает новый лэйбл. С этого момента художник сотрудничает с крупными производителями одежды: Diesel (осень-зима 2002-2003), Wolford (осень- зима 2003-2004), Н&М (осень-зима 2004-2005). Ценитель искусства и поклонник литературы, Карл Лагерфельд обладает библиотекой, насчитывающей 230 тысяч томов. В ноябре 1999 года он открывает в Париже книжный магазин 7L по адресу рю де Лилль, 7, специализирующийся на изданиях по архитектуре, дизайну, моде, современному искусству и разнообразной авангардной периодике. В здании также расположена фотостудия мастера, имеются выставочные залы. Предпочитающий познавать, а не обладать, он продает в 2000 году свою впечатляющую коллекцию мебели XVIII века, а в 2003-м – прощается с исключительной коллекцией предметов ардеко.

Ralph Lauren

Американская марка прет-а-порте, созданная в 1968 году. Ральф Липшиц (р. 1939) начал свою карьеру с оптовых поставок и продажи одежды, затем создал по заказу Бо Бруммеля коллекцию цветных широких галстуков Ties, вышедшую под маркой Polo и имевшую большой успех. В 1968 году Polo Fashions становится независимым предприятием мужской одежды. Первый бутик Polo Ralph Lauren (homme – femme) открывается в 1971 году в Беверли-Хиллз. В 1973 году Ральф Липшиц выступает художником костюмов к фильму «Великий Гэтсби» Джейка Клейтона, затем, в 1997 году, – к «Анни Холл» Вуди Алена. В 1978 году появляются духи «Polo» для мужчин и «Lauren» для женщин, а также линия детской одежды, линия одежды спортивного стиля (sportswear), коллекция женских купальников и сумок для путешествий. С 1980 по 1990 год брэнд постоянно расширяет спектр своих предложений (оправы для очков, аксессуары из кожи, белье, обувь, постельное белье, ковры, мебель, шали, сумки, одежда для игры в гольф, фарфор, стекло, столовые принадлежности), параллельно открывает бутики в самых престижных местах по всему миру: Нью-Бонд-стрит (Лондон, 1981), Медисон-авеню (Нью-Йорк, 1986), площадь Мадлен (Париж, 1986). Ralph Lauren олицетворяет англо-американский стиль, иногда называемый нео-бритиш (neo-British). Дизайнеры Ralph Lauren, идеализируя дорогой сердцу американцев романтический образ прошлого, создают одежду, изысканную в деталях и являющуюся воплощением одного из представлений об аристократизме. В середине 90-х годов Ральф Липшиц закрывает свое дело и запускает производство крупных партий одежды Lauren by Ralph Lauren и Polo Jeans Co. В 1996 году CFDA (Ассоциация американских дизайнеров моды) называет его модельером года (женская коллекция), в 1997 – модельером года (мужская коллекция). Ральфу Липшицу посвящено две монографии: Ralph Lauren: The Man, The Style, The Vision (Cassel Illustrated, 2002); Authentic Genuine (Harper Collins, 2003) Майкла Гросса. В 2003 году предприниматель отметил 35-летие своей карьеры и открыл Центр исследований и помощи больным раком в Северном госпитале в Гарлеме.

Levi Strauss

Американская марка джинсовой одежды, созданная в 1860-х годах и получившая всемирную известность. По сути, символ американской жизни. Успех базируется прежде всего на модели 501. Баварой Леви Стросс обосновался в Нью-Йорке в 1847 году. Тремя годами позже он отправляется в Европу с грузом товара (парусины) в надежде набрать волонтеров на золотые прииски. По легенде, едва прибыв во Францию, Леви Стросс встретил среди старателей человека, который показал модель удобных и прочных штанов из этой самой парусины – дешевого, надежного текстиля. Предприятие Levi Strauss & Со было создано в Сан-Франциско, а его основатель заслужил почет и уважение. После смерти Бавароя Леви Стросса дело перешло к его племянникам, которые успешно его развивали, однако кризис 1929 года и последовавшая за ним Великая Депрессия практически уничтожили рынок потребления простой и практичной одежды, состоявший в основном из ремесленников и рабочих, пострадавших в первую очередь. Зато после выхода из кризиса у марки появились поклонники из других социальных групп. Джинсы стали хитом одежды для спорта и отдыха. Хорошая узнаваемость марки обеспечивалась, в частности, вшитым в шов заднего кармана джинсов красного лоскутка с надписью Levi's и кожаным лейблом, пришитым к поясу сзади с указанием номера модели и размера. В 50–60-е годы XX века джинсы быстро распространились как в США, так и по всему миру. Джинсы Levi Strauss стали символом целого поколения. В 1990 году марка была самым значительным производителем джинсовой одежды в мире. 90-е годы стали трудным временем для Levi Strauss из-за того, что множество модных марок занялись производством и распространением «джинсы», конкуренция стала ощутимой. Были созданы новые линии, призванные создавать новый образ брэнда: Sta Prest, Engineered, Signature, Lady Levi's, Dockers. Сегодня годовой оборот Levi Strauss составляет 4,1 млрд. долларов, марке принадлежит 110 магазинов по всему миру.

Alexander McQueen

Британская марка прет-а-порте. Идеально скроенная и простая в ношении, великолепная одежда Александра МакКуина, соединяя в себе элементы театрального и мрачного (погребального) костюма, оказывается всегда неожиданной, а потому привлекательной. Ли МакКуин родился в лондонском Эст- Энде (1969). Сын шофера такси. Он оставил учебу в 16 лет и поступил на работу к Сэвил Роу, где посвятил все время изучению шести известных с XVI века методов кроя. В возрасте 20 лет он уже работал в Милане в качестве конструктора в Romeo Gigli, затем принял решение вернуться в Лондон и поступить в St. Martin's School. Дипломная коллекция (1992), в числе моделей которой: бюстье с цветами из гипса, сетчатые трико, покрытые полиуретаном, и платье с воланами из полупрозрачной резины – вызвали живой отклик в прессе и мгновенно обеспечили МакКуину международное признание. Четыре года спустя его пригласили на пост главного дизайнера к Givenchy, на место Джона Гальяно. В 2000 году группа Gucci покупает акции торговой марки McQueen, сам дизайнер покидает Givenchy три месяца спустя. Создается сеть распространения товаров марки McQueen: прежде всего в Нью-Йорке (2002), затем в Лондоне и Милане (2003), в этом же году в продажу поступили первые духи – «Kingdom».

Monoprix

Французская сеть магазинов, основанная в 1932 году группой Galerie Lafayette, основанная на принципе предложения ограниченного ассортимента товаров (продукты питания, текстиль, бытовая химия) по цене от 0,50 до 10 франков. В магазинах Monoprix впервые был внедрен принцип самообслуживания: покупатели свободно циркулировали в торговом пространстве, их покупки не упаковывали, как раньше, а просто складывали в бумажный пакет. Сегодня Monoprix представлен в Интернете, его годовой оборот составляет 3,7 млрд. евро, что позволяет окупать издержки по содержанию сети крупных универмагов Galerie Lafayette, пребывающих в кризисе.

Moschino

Итальянская марка прет-а-порте, созданная в 1983 году. Франко Москино (1950–1994) после окончания средней школы прослушал вечерний курс в Академии Брета с 1967 по 1969 год. Контакт с художественной культурой предопределил его вкусы в моде. В конце 60-х годов Франко Москино работал иллюстратором для журналов мод «Gap Linea Italiana» и «Harper's Bazaar». Монти познакомил Москино с Джанни Версаче, сотрудничество с которым продолжалось с 1972 по 1977 год, однако в этот период Москино создавал лишь узоры для тканей и некоторые из моделей коллекций. В 1978 году художник перешел на работу в Cadet- te, где окончательно сформировал свой собственный стиль. Успех позволил ему в 1983 году представить первую коллекцию под собственной маркой Moschino, произведенную Aeffe. Успех Москино базировался на его способности ставить под сомнение ключевые понятия в моделировании и коммуникации моды. Пересмотр клише, связанных с понятием «женственности», через обращение к дадаизму и поп-культуре. Москино устраивал дефиле, полностью нарушая привычный ритм мероприятия, выбирая самые неожиданные места его проведения. В конце 80-х Moschino продавался в 1500 торговых точках по всему миру и был представлен тремя линиями: Couture! с 1983 года, Cheap & Chic и Moschino Jeans с 1988. В этом же году появились и духи «Moschino». В 1988 году Москино устраивает дефиле в Grand Parade в Милане на дискотеке Rolling Stones, причем делает это в форме циркового представления. Couture мужская и женская коллекции Cheap & Chic, детская и джинсовая коллекции проходили по арене одновременно с представлением акробатов, жонглеров, клоунов под звуки фанфар. В этом же году в коллекции Fur for Fun появились первые модели из искусственного меха, a Moonshadow стала акционерным обществом. Дефиле коллекции весна–лето 1989 года на Миланской ярмарке было прервано словами модельера: «Тот, кто дефилирует, отравлен, он отравляет и тебя. Скажи ему остановиться». Далее была презентована видеопроекция Fashion Blitz. На следующий год Москино запускает кампанию Stop the Fashion System!, основанную на образе женщины-вампира, олицетворяющем моду. В 1994 году была представлена Ecouture! (осень–зима 1994–1995), экологическая коллекция с использованием тканей и цветов, соответствующих окружающей среде, на этикетках было написано «Nature Friendly Garment». 18 сентября 1994 года Франко Москино не стало. Близкие и соратники решили сохранить наследие креативного моделирования, придерживаясь философии, основанной на защите прав человека, мира во всем мире, экологии и ухода от классических схем. Росселла Жардини, сотрудничавшая с художником с 1981 года, со времени работы над коллекциями для Cadette, сегодня является стилистом всех линий продукции Moschino. Марке принадлежит 22 бутика по всему миру, 44 отдела в крупных универмагах. Франко Москино посвящено множество монографий, среди которых: «The Bad Boy» (1987) и «Moschino» (Skira, 2001). В 1990 году в Мадриде Москино получил «Золотую Иглу», а среди личностей, носивших Moschino, – Мадонна, Кайли Миноуг, Кэтрин Зета-Джонс, Дженнифер Гарднер, Мила Иовович, Клаудиа Шиффер.

Thierry Mugler

Французская марка прет-а-порте, созданная в 1974 году. Тьерри Мюглер (р. 1948) – блестящий студент, увлеченный кино и театром, с 14 лет танцует в кордебалете оперного театра. Он скучает в Школе изящных искусств Страсбурга, мечтая о Париже, куда уезжает в возрасте 20 лет. Поступив на работу в самый модный бутик того времени «Gudule», уже через два года Мюглер – стилист free lance в крупных марках Парижа, Милана и Лондона. В 1973 году он создает свою первую марку Cafe de Paris, предлагая вечерние наряды из муслина, дополненные лисьим мехом. В 1974 году, совместно с Аленом Карадеком (Alain Caradeuc) организует собственную компанию Thierry Mugler по адресу, рю д'Отвилль, 22. В 1977 году художник представляет свою первую коллекцию Spectacle и предлагает силуэт, ставший эмблематическим, с широкими заостренными подкладными плечами. Его коллекции для женщин: космические, амазонок, «женщин-цветов», голливудских секретарш, викторианских див, героинь фельетонов, «женщин-пауков», ангелов и демонов – подчинены мифологии театральной сцены. Мужская одежда (костюмы, рубашки, галстуки, обувь, пояса) существуют с 1979 года – это чистые линии, точные и структурированные силуэты. Десятилетие Дома ознаменовалось грандиозным шоу. Это было первое публичное дефиле, на которое можно было приобрести билет. Собралось шесть тысяч человек. Режиссер своих снов и наших желаний Тьерри Мюглер создал еще одну страницу истории моды. На подиуме оказались: Верушка, Лорен Хаттон, сестры Кесслер, Дис Лит, Дайана Росс, Ивана Трамп, Шэрон Стоун... Было открыто множество магазинов по всему миру (Женева, Канны, Брюссель, Гонконг, Бангкок, Сан-Франциско, Лос-Анжелес, Нью-Йорк). Вслед за первой коллекцией от кутюр осень–зима 1992–1993 последовало приглашение от Синдиката Высокой Моды участвовать в официальной неделе кутюра. В 1997 году группа компаний Clarins, с успехом выведшая на рынок духи «Angel» и «Ашеп», покупает большую часть акций Дома кутюр, но уже в 2003 году собственник марки Thierry Mugler сообщает о прекращении работы Дома. Производство и собственные магазины были проданы группе Bal- main. Сам художник, создавший силуэты, которые переживут свое время, издал в 1988 году альбом «Thierry Mugler Photographe» (Edition du Regard), а в 1998 году принял участие в первом всемирном виртуальном дефиле в салоне Imagina в Монако. Вечно влюбленный в сцену, после завершения своей карьеры в моде Мюглер творит костюмы «Комеди Франсез» и других театров.

Prada

Итальянское предприятие, созданное в 1913 году известным миланским ремесленником, специализировавшимся на создании дорогой одежды и аксессуаров, Марио Прада. Первое место торговли в галерее Victor-Emmanuel и сегодня принадлежит семье Прада. Уже в то время продукция (сумки, чемоданы, обувь и другие аксессуары из кожи очень высокого качества) предназначалась широкому кругу клиентов по всему миру. Стиль изделий четко соответствовал моде. Товары, предлагавшиеся в магазине, частично состояли из импорта, частично из собственных изделий, произведенных на фабриках Австрии и Германии. Для торговли закупается также английское столовое серебро, богемский хрусталь, китайские изделия из черепахи и ценных пород дерева, предметы американского индустриального дизайна. С 50-х годов наметился спад в развитии дела, который продолжался на протяжении двадцати лет. Миучча Прада, племянница основателя фирмы, только что получившая диплом общественных наук, занялась управлением делами в бутике галереи Victor-Emmanuel в 1970 году, некоторые эксклюзивные модели создавались ею лично. Поворот в развитии марки случился в конце 70-х годов, когда произошла встреча Миуччи и Патрицио Бертелли, предпринимателя, занимавшегося дорогой кожгалантереей и к моменту этого знакомства руководившего двумя крупными предприятиями. Именно Бертелли принадлежит успех массового производства и распространения продукции Prada по всему миру. В 1983 году открывается новый магазин Prada в Милане на Виа делла Спига, Дом быстро возвращает свой былой престиж, и уже в 1985 году Миучча Прада запускает линию по производству женской обуви. В этом же году была представлена и первая коллекция прет-а-порте из материалов высокого качества. Здесь были чистые, простые, прямых силуэты, отвечающие новым нормам де люкс. Одновременно Миучча рисует эскизы к костюмам спектакля «La Danza» в театре Кремоны и финансирует выставки современной скульптуры в галерее Prada Milanoarte. В 1994 году она получает в Нью-Йорке Fashion Oscar. В период с 1980 по 1990 год реноме и объем продукции стремительно растет, к уже существующим линиям добавляются Miu Miu – одежда для молодежи, а в 1997 году была представлена коллекция Sport, помеченная фирменной красной линией, ставшей знаком всех fashion victime (жертв моды) на рубеже веков. Полностью контролируемая Миуччей Прада по вопросам дизайна и Патрицио Бертелли по вопросам коммуникации, сегодня группа компаний Prada является одной из крупнейших в мире, ей принадлежат такие известные брэнды, как: Fendi, Helmut Lang, Azzedine Alaia, Jil Sander, Car Shoe и другие. Собственные магазины марки в Токио, Нью-Йорке и Лос-Анжелесе представляют собой очень интересные образцы современной архитектуры.

Le Printemps

Парижский универмаг, открытый в 1865 году Жулем Жалюзо, работавшим заведующим одного из отделов универмага Bon Marche и его единомышленником Жан-Альфредом Дюкло. Самый молодой среди конкурентов универмаг представлял сразу 12 отделов и был единственным специализировавшимся на текстиле и костюме. В 1874 году Жалюзо открывает торговлю по почте на территории Европы, чем существенно расширяет свою клиентуру. Это позволило в 1892 году построить новое здание компании – функциональное и современное. В начале XX века Le Printemps открывает новые отделы: мебели и предметов декоративно-прикладного искусства. В 1933 году специально для магазина Полем Пуаре была создана коллекция одежды. Универмаг все больше расширяет спектр деятельности и в 1978 году появляется слоган «Все марки под одной крышей». На протяжении 1980–1890-х годов марка продолжает следовать выбранной стратегии: у нее появляется ряд собственных специализированных брэндов, 17 филиалов, кроме того, компании принадлежат 54% акций каталога товаров по почте «La Redoute». В 1999 году открылся новый универмаг Le Printemps Homme – 7 этажей, посвященных мужчинам. На следующий год появился Printemps Design в музее современного искусства Центр Помпиду, затем Citadium – самый крупный спортивный магазин, полностью отданный модным маркам. В 2003 году открывается самый большой в мире универмаг косметики и парфюмерии Le Printemps de la Beaute. В марте 2004 года на площади в 3400 кв. м были представлены дизайнеры моды от самых авангардных: Martin Margiela, Alexander McQueen, Helmut Lang, Stella McCartney до вполне консервативных Kenzo и Burberry.

Puces de Glignancourt

Самый большой в Париже «блошиный» рынок. Традиционно в выходные дни с раннего утра здесь собирались старьевщики, антиквары и все, кому было что продать. Вплоть до 90-х годов здесь можно было купить за совершенный бесценок очень интересные старинные вещи, в частности одежду и аксессуары. Теперь это скорее туристическая зона, торгующая всю неделю, впрочем, сорочки 20–30-х годов, кашемировые шали, веера, кружево XIX века, пуговицы – все это в изобилии представлено, но и почти так же дорого, как и в антикварных лавках в Латинском квартале.

Puces de Vanves

Старый «блошиный» рынок на юге Парижа. Три дня в неделю вдоль зеленого бульвара выстраиваются ряды торговцев. Здесь много книг, посуды, мебели, встречается одежда 60–70 годов XX века.

Sonia Rykiel

Французская марка прет-а-порте. В 1962 году по заказу парижского магазина «Laura» Соня Рикель создала модели платьев для будущих мам и трикотажные облегающие платья, имевшие большой успех. В 1965 году открыла свой первый бутик в Сен-Жермен де Прэ. В 1974 году появилась коллекция одежды, где эффектно использовался «шов наизнанку». Убежденный последователь идеи универсальности и доступности одежды, Соня Рикель работает с 1974 года над коллекциями для каталога продажи по почте «3 Suisses». В 1978 году появляются первые духи «7-е Sens», а на следующий год появляется ее первая книга. В 1982 году она создает интерьеры для гостиницы «Crillon». Линия детской одежды была создана в 1984 году, в 1987 специальная линия косметики для японского рынка Sonia Rykiel Night & Day. В 1989 году дочь Сони Рикель Натали открывает собственный брэнд Inscription Rykiel. В 1990 году был открыт новый магазин на бульваре Сен-Жермен и запущена линия мужской одежды Rykiel Homme, за которой последовали обувь и аксессуары в 1992 году. Неоднократно признанная самой хорошо одетой женщиной планеты, Соня Рикель была удостоена ордена Почетного Легиона в 1985 году. Эта женщина также была вице-президентом Палаты Синдиката прет-а-порте, кутюрье и дизайнеров моды с 1973 по 1993 год. В 2001 году была представлена коллекция Modern Vintage, состоявшая из «переизданий» наиболее известных моделей прошлых сезонов.

Ungaro

Французский Дом кутюра, основанный в 1965 году. Очень рано научившийся портновскому искусству у своего отца, Эманюэль Унгаро (р. 1933) начал шить в возрасте шести лет, а став подростком, работал по 13 часов в день на семейной фабрике. Приехав в Париж в 1955 году, работал у известного портного Кристиани (Cristiani). Увлеченный ремеслом, он, благодаря содействию Анд ре Куррежжа и Жана Вартэ, получает место ассистента стилиста в модном доме Balenciaga. На протяжении шести лет работы с известнейшим кутюрье Унгаро воспринимает строгость и этику стиля Кристобала Баленсиага. Затем два года молодой художник проводит у Куррежжа и в 1965 году с четырьмя швеями открывает собственное дело на авеню Мак-Маон, в помещении, которое помогла ему снять художник по тканям Соня Кнапп. Ариан Бренер, с которой он познакомился у Куррежжа, становится соратницей Унгаро и руководит творческой мастерской. Эманюэль Унгаро начинает работать с набивными тканями, которые станут символом стиля Emanuel Ungaro. Великолепный колорист, он смело играет с цветом и орнаментом, часто строя эту игру на диссонансе. Безупречный крой, модернизация классики, элегантность – суть духа Ungaro. В 1968 году в новом помещении на авеню Монтень появляется линия прет-а-порте Ungaro Parallele. В 70-е годы, благодаря деятельности Ариан Бренер, Ungaro открывает и завоевывает американский рынок. С 1973 по 1983 год появляются: мужская линия одежды Ungaro Uomo, трикотажа Ungaro Теr, прет-а-порте больших серий Ungaro Solo Donna, а в 1983 году были выпущены первые духи «Diva». Эманюэль Унгаро много работает для кино, ему принадлежат костюмы Изабель Аджани в фильме Клода Миллера «Смертельная поездка», Анук Эме в «Мужчина и женщина: двадцать лет спустя» Клода Лелюша, «Успех – лучшая месть» Ежи Сколимовски и многих других. Для рекламной компании Martini & Rossi Унгаро создал костюм для Шарон Стоун. Объединение капитала с итальянской маркой-производителем обуви Salvatore Ferragamo позволило Унгаро значительно расширить спектр деятельности, появились линии обуви, сумок, купальников, интерьера, очков, детская линия. Эманюэлю Унгаро посвящено множество публикаций, среди которых: Emanuel Ungaro (Edition Assouline, 1999).